Un bon éclairage et un bon coloriste pour suralimenter vos séquences RED Komodo

Le court métrage présenté ici a été tourné sur le RED Komodo par le directeur de la photographie Stefano Gabriele. À mon avis, c’est la plus belle image que j’ai vue du Komodo. Stefano a partagé sa sauce secrète. En bref : un bon éclairage et un bon coloriste sont les principaux éléments d’une imagerie époustouflante.

Ce court métrage a attiré l’attention de nombreux Groupe RED Komodo FB utilisateurs, car il s’agit en effet d’une pièce bien capturée. Bien que le film ne soit pas nouveau et ait été publié en 2020, Stefano l’a partagé sur le groupe FB il y a quelques jours. À mon avis, c’est le film le plus beau et le plus professionnel tourné sur le RED Komodo jusqu’à présent. C’est incroyable que Stefano n’ait pas utilisé de filtres ou d’autres outils sophistiqués. Cependant, ses principales composantes étaient deux : un éclairage approprié et un étalonnage professionnel des couleurs (par son fils, Laurent Gabriel).

Tournage avec le RED Komodo. Image: Directeur de la photographie Stefano Gabriele

Le RED Komodo était associé à des objectifs Zeiss Compact Prime CP.3 Full Frame +. Selon Zeiss, le CP.c accorde le « look ZEISS classique » (vous pouvez en savoir plus sur les verres dans notre article : Objectifs de cinéma : ZEISS – Du produit phare Supreme Prime Radiance au zoom léger LWZ.3). Stefano n’a utilisé que deux focales pour le tournage : 35 mm et 85 mm, qui semblent tous deux très logiques à associer au Komodo pour ce genre de tournage. Le 35 mm pour l’angle le plus large et le 85 mm pour les gros plans. « Les objectifs Cp.3 semblent avoir été créés pour cet incroyable appareil photo. C’est mon opinion. Peu importe si le capteur est Super 35. Dans ce cas, j’utilisais une monture Canon RF à EF car mes objectifs CP.3 sont EF », a déclaré Stefano.

Stefano a utilisé une lumière Aputure 300x avec une softbox Lightdome 2 sur la gauche. « J’ai utilisé un Aputure 120d MkII avec un adaptateur Fresnel 2x pour compenser le contre-jour naturel de la fenêtre. Un Aputure 300x à gauche avec un Light Dome 2 sur le talent buvant du thé. Deux petites lumières Aputure MC en arrière-plan », a-t-il expliqué. Stefano a ajouté en déclarant : « Tout d’abord, vous devez bien placer vos lumières au bon endroit. Deuxièmement, vous devez exposer de la bonne manière, et enfin, mais pas des moindres, vous avez besoin d’un bon coloriste comme mon fils Lorenzo Gabriele ». Comme expliqué, le film a été coloré et étalonné dans DaVinci Resolve par son fils Lorenzo Gabriele. Il se trouve que l’étalonnage des couleurs est une arme mortelle qui, si elle est utilisée correctement, peut booster votre projet. Cependant, il ne suffit pas de savoir utiliser les roues chromatiques ou DV Micro Panel mais de comprendre les couleurs et comment les fusionner avec précision afin de servir l’histoire. Découvrez le court métrage ci-dessous :

Terminons l’article en énonçant l’un des commentaires : « C’est l’image que RED devrait utiliser comme vidéo marketing officielle de ce que le Komodo peut faire. Le meilleur jusqu’à présent ????????” Nous sommes d’accord. Est-ce que tu?