Dans les coulisses du spectacle de la mi-temps du Super Bowl.  Objectif Sony VENICE et Fujinon Cinema Box.  Photo : Morgan Kellum/PRG

Sony VENICE et Fujinon Cinema Box Lens Look cinématographique suralimenté du spectacle de la mi-temps du Super Bowl

Voici une référence pour la diffusion cinématographique dans toute sa splendeur. Le spectacle de la mi-temps du Super Bowl 2022 a été tourné avec une gamme de 12 caméras plein format Sony VENICE 6K qui ont été associées aux objectifs Fujinon Cinema Box afin de maximiser et de suralimenter l’aspect cinématographique de l’événement. Découvrez comment ils l’ont fait.

Avec plus de 112 millions de téléspectateurs et une foule en direct de 80 000 personnes, le spectacle de la mi-temps du Super Bowl de cette année a été à la hauteur du battage médiatique en tant que l’un des plus regardés au cours des cinq dernières années. Produit par Roc Nation, DPS et Jesse Collins Entertainment, le spectacle de la mi-temps a eu lieu à Los Angeles, en Californie, avec une programmation all-star comprenant Dr. Dre, Snoop Dogg, Mary J. Blige, Eminem, Kendrick Lamar et 50 Cent. . Au fur et à mesure que la tendance de la diffusion cinématographique évoluait, les producteurs voulaient utiliser des caméras de cinéma (au lieu des caméras de diffusion conventionnelles) afin de capturer le spectacle dans des images cinématographiques plus riches, une palette de couleurs plus large et une faible profondeur de champ.

Dans les coulisses du spectacle de la mi-temps du Super Bowl.  Objectif Sony VENICE et Fujinon Cinema Box.  Photo : Morgan Kellum/PRG

La roue n’a pas été inventée ici. La diffusion cinématographique s’est amplifiée ces deux dernières années. En fait, COVID l’a rendu encore plus populaire, car les spectacles étaient sans foule. Par conséquent, les producteurs voulaient que le public à la maison se concentre davantage sur les athlètes (puisqu’il n’y a pas de foule), et en tant que tel, le concept d’utilisation de caméras de cinéma grand format semblait être une solution logique. Cependant, depuis lors, au fur et à mesure que la technologie se développait et que de plus en plus de solutions arrivaient sur le marché, le processus complexe d’utilisation des caméras de cinéma dans les sports en direct a été facilité, bien qu’il soit beaucoup plus compliqué de filmer un événement en direct sur des caméras de cinéma par rapport aux caméras de diffusion conventionnelles. Néanmoins, les résultats finaux en valent la peine.

Dans les coulisses du spectacle de la mi-temps du Super Bowl.  Le Sony VENICE sur l'ARRI Trinity.  Photo : Morgan Kellum/PRG

Alors que le jeu lui-même s’appuyait sur plus de 50 caméras de qualité broadcast avec des objectifs de boîte traditionnels, le spectacle de la mi-temps s’appuyait sur 12 caméras Sony VENICE, 2 Sony Skycams et un FX6 pour une prise de vue super large au milieu du terrain. Le directeur du spectacle de mi-temps du Super Bowl, Hamish Hamilton, explique le processus : « Ce qui a commencé comme un plan d’utilisation de huit VENICE qui s’interconnecteraient avec les caméras de diffusion existantes, a rapidement évolué vers la décision de n’utiliser que des caméras de cinéma numériques VENICE ». Hamilton et son équipe ont travaillé avec James Coker de Digital Cinema Collective pour faire fonctionner le nombre de caméras afin que le spectacle de la mi-temps puisse conserver l’aspect cinématographique et n’ait pas à interférer avec les caméras de diffusion traditionnelles.

Dans les coulisses du spectacle de la mi-temps du Super Bowl.  Objectif Sony VENICE et Fujinon Cinema Box.  Photo : Morgan Kellum/PRG

Hamilton et son équipe ont travaillé à l’avance pour planifier des mouvements de caméra épiques et l’utilisation d’équipements spécialisés. L’une de ces décisions clés a été d’utiliser une Moviebird 50 Technocrane comme caméra de gros plan, une décision qu’il admet n’avoir jamais essayée auparavant. « Tous les trucs d’Eminem ont été tournés avec un zoom à l’extrémité d’un Technocrane que nous avons approché de lui », explique Hamilton. « Donc, vous avez cette grande profondeur de champ et cette réelle proximité avec l’objectif. Ce qui, pour un poète comme Eminem, a vraiment fonctionné, car il fonctionne bien lorsqu’il se produit devant un objectif proche de lui. De plus, la dynamique entre lui et le rappeur et batteur Anderson Paak a bien fonctionné sur ce plan particulier ».

Dans les coulisses du spectacle de la mi-temps du Super Bowl.  La Sony VENICE sur la Moviebird 50 Technocrane.  Photo : Morgan Kellum/PRG

Pour compléter le look cinématographique grand format, la production a également utilisé des zooms cinéma et un objectif boîtier de Fujinon qui a été conçu sur mesure pour être utilisé avec la VENICE. Le Fujinon SK35-700mm F2.8-4.8 est un zoom de diffusion cinématographique à monture PL natif qui a été inventé afin d’apporter l’aspect du cinéma aux productions sportives et de divertissement en direct. Nous avons couvert cet objectif dans un article dédié. Assurez-vous de le lire (Découvrez le Fujinon SK35-700mm PL : un objectif de 27 kg pour la diffusion cinématographique). L’utilisation du nouvel objectif zoom Fuji sur la VENICE a donné à l’équipe de Hamilton une plage de zoom massive sur la ligne des 50 mètres.

Dans les coulisses du spectacle de la mi-temps du Super Bowl.  Objectif Sony VENICE et Fujinon Cinema Box.  Photo : Morgan Kellum/PRG

D’autres éléments uniques étaient les lumières dans le public. Comme l’a expliqué Hamilton : « Il existe une société de technologie appelée PixMob. Nous avons mis dans les gradins 80 000 petits colliers que les gens pouvaient porter. Ces colliers fonctionnaient via Bluetooth et avaient de petites lumières qui peuvent changer de couleur. Dans la nuit, ils avaient l’air très différents de ce qu’ils étaient quand nous l’avons tourné. Mais cela vous a donné un petit effet d’éclairage doux, qui allait avec cette grande profondeur de champ sur les vêtements de Mary qui vous a donné un peu d’éclat en arrière-plan.

Dans les coulisses du spectacle de la mi-temps du Super Bowl.  Photo : Morgan Kellum/PRG

Comme expliqué, l’utilisation de caméras de cinéma dans des spectacles en direct exige plus de discipline, de connaissances et d’expertise. Le look cinématographique souhaité nécessite plus d’adaptations. Par exemple, quelques facteurs sont entrés dans la décision de la production d’utiliser les Sony VENICE pour la première fois. Tout d’abord, il y avait le défi de la durabilité. Au Super Bowl Halftime Show de cette année, la production mettrait en scène un plateau entier sur le terrain, ce qui n’avait pas été fait l’année dernière avec The Weeknd (tourné avec des caméras ARRI). Comme les caméras de cinéma numériques sont toujours équipées d’une gamme d’équipements de production allant des moteurs d’objectif, des systèmes vidéo sans fil et d’autres accessoires de caméra, Hamilton était préoccupé par la durabilité de la caméra, si quelque chose tomberait de la caméra et avec quelle facilité les caméras sélectionnées s’intégreraient avec l’émission. Cependant, l’opération s’est bien déroulée. Malheureusement, en raison de problèmes de licence, nous n’avons pas pu intégrer la vidéo dans l’article. Découvrez le résultat final sur ce lien !

Dans les coulisses du spectacle de la mi-temps du Super Bowl.  Photo : Morgan Kellum/PRG

Comme démontré, l’exécution de ce type d’opération n’est pas une tâche facile. L’utilisation de caméras de cinéma à grands capteurs conçues pour un écosystème contrôlé, dans un environnement chaotique (en direct), est délicate, lourde et compliquée. Des événements «super» comme le spectacle de la mi-temps du Super Bowl pourraient justifier ces efforts supplémentaires. Que pensez-vous de l’exécution finale ? Faites-nous part de vos réflexions à ce sujet.

Liste de produits

Voici les produits mentionnés dans l’article et les liens pour les acheter auprès des revendeurs agréés.

  • Caméra de cinéma numérique Sony VENICE 2 (8K)
  • Caméra de cinéma numérique Sony VENICE 2 (6K)