L'avant-garde : un cours d'édition par MZed

Bien que ce ne soit pas nouveau, The Cutting Edge a attiré notre attention comme un cours intrigant sur le montage, sur la plate-forme MZed. Nous nous sommes donc assis et avons tout regardé. C’était intéressant pour nous de révéler comment un monteur de films senior pour *Saturday Night Live* coupe sa chronologie, dans un calendrier très serré et exigeant. C’est une connaissance essentielle, en particulier pour les créateurs de contenu. Découvrez nos idées ci-dessous.

Les méthodologies et les techniques d’édition peuvent sembler des processus intimidants au premier abord. Ces captures d’écran de la chronologie chaotique sont effrayantes à l’œil nu. Des multicouches de rayures colorées étranges, et beaucoup de vert en dessous (qui sont pour la plupart des couches sonores), enveloppées de dialogues et d’effets. De plus, le processus de workflow qui fait partie intégrante de la vie d’un monteur doit être précisément synchronisé avec les autres professionnels de la post-production (SFX, coloristes, réalisateurs, etc.), ce qui ne facilite pas ce métier. D’un autre côté, savoir éditer vous donne du pouvoir. Par exemple, dans les émissions de téléréalité, les monteurs sont rois et ont parfois un rôle et un impact plus dominants que le réalisateur. Dans ce cas, les éditeurs dictent l’histoire et orchestrent la production jusqu’au résultat final. Ainsi, connaître la langue d’édition est essentiel pour les créateurs de contenu.

Vous avez donc décidé d’apprendre à éditer. La meilleure façon de le faire est de commencer à couper vos propres séquences. Il suffit de filmer quelque chose et de le couper… essayez d’assembler vos images en une histoire. Ajoutez des calques, des effets, des sons, jusqu’à ce que votre timeline soit conçue. Cette méthode est un très bon début. Cependant, ce n’est qu’un point de départ. Les éditeurs professionnels coupent différemment. Ils utilisent des raccourcis clavier qui leur permettent de couper rapidement et efficacement. Un éditeur doit savoir travailler très vite et sous pression. Cependant, si vous montez votre propre film, vous aurez peut-être le privilège de prendre votre temps. Par exemple, la réalisatrice du film primé Nomadland, Chloé Zhao, a elle-même monté le film. Cela lui a pris énormément de temps (plus de 70 semaines). Cependant, il s’agit d’un cas exceptionnel. La plupart des éditeurs professionnels travaillent dans des délais très serrés, jusqu’aux dernières minutes. Ainsi, il est essentiel de connaître les méthodologies de flux de travail, les techniques d’édition rapides et le langage commun avec d’autres professionnels de la poste.

Le choix de votre NLE (éditeurs non linéaires) est une préférence personnelle. Travaillez avec ce qui vous convient le mieux. Peu importe qu’il s’agisse de Final Cut, Premiere ou Avid. Tous sont des logiciels professionnels solides qui vous permettent de couper avec précision et précision. Néanmoins, optez pour le NLE qui vous fait courir le plus vite. Il existe des éditeurs spécialisés dans Avid. Ils le savent depuis des années et en dominent toutes les fonctions et tous les aspects. D’autres peuvent l’être avec Premiere. Les amoureux d’Apple prendront FCP. En fin de compte, NLE n’est qu’un outil. Choisissez celui que vous connaissez le mieux.

Synchronisation avec After Effects. Image : MZed

C’est ainsi que MZed décrit Le cours de pointe: « Dans ce cours, le monteur de l’unité de cinéma Saturday Night Live, Adam Epstein, vous montre exactement comment il fait passer un projet d’une chronologie vide à une diffusion réseau en moins de 24 heures. Combinant tous les éléments de la post-production, y compris le séquençage, l’audio, les graphiques animés et la composition, Adam partage ses astuces, techniques et théories pour maximiser vos résultats sur n’importe quel projet ».

Le conférencier

Le conférencier du cours est Adam Epstein, nominé aux Emmy Awards et monteur principal pour l’unité de film *Saturday Night Live*. Epstein a travaillé sur de nombreux longs métrages et publicités.

10 modules. Temps total: 5h 29m

Voici les thèmes et modules du cours :

introduction: Qu’est-ce que c’est que de travailler à la Saturday Night Live Film Unit, et ce que cela signifie d’être monteur aujourd’hui.
Espace de travail et flux de travail: Meilleure pratique pour configurer votre espace de travail et votre flux de travail, y compris le processus qu’il utilise pour le programme incroyablement exigeant de Saturday Night Live.
Préparez-vous au succès: Meilleures pratiques pour la structure et les séquences du projet, et préférences pour la disposition de l’écran et l’espace de travail dans Premiere Pro (son NLE choisi).
Raccourcis clavier: Adam détaille ses 10 meilleures suggestions de raccourcis clavier pour vous aider à augmenter votre vitesse d’édition.
Améliorez votre jeu audio: Discussion sur l’importance de l’audio, en utilisant la parodie populaire de Wes Anderson « The Midnight Cotorie of Sinister Intruders » comme étude de cas (voix off, travail avec dialogue, effets sonores, lits de musique et création de paysages sonores).
Graphiques animés: Graphiques animés et couleur. Des titres de texte de base à des mouvements 3D rapides mais percutants et un suivi de mouvement avancé dans After Effects.
Introduction à la correction des couleurs et à l’étalonnage: Explication et aperçu de la correction des couleurs et de l’étalonnage des couleurs, y compris une explication des profils de couleurs et des formats de caméra RAW.
La théorie de l’édition : Discussion sur le montage d’un point de vue théorique, en utilisant des exemples de longs métrages et de publicités pour inspirer et mettre en évidence les meilleures pratiques.
Le génie de la comédie: Exemples de comédie pour construire l’anticipation et le timing parfait.
Conseil de carrière: Dans le module final, Adam termine le cours avec des conseils de carrière, y compris ses conseils et directives pour bien travailler avec les réalisateurs et les producteurs.

Vous pouvez acheter ce cours seul. Mais la meilleure affaire est de rejoindre MZed Pro et accédez à 39 cours pour 349 $.

Cliquez ici pour la page du cours.

Etalonnage des couleurs dans l'édition. Image : MZed

Tout d’abord, il convient de noter que ce cours concerne davantage l’approche correcte de l’édition professionnelle. Ne vous attendez pas à savoir comment couper après avoir vu ça. Ce n’est pas un cours sur les NLE et l’édition dans son ensemble. Par exemple, vous n’apprendrez PAS l’arrangement des médias, les fonctions NLE, les méthodologies d’exportation, etc. Bien que certaines techniques de découpe, un peu de conception sonore et des allers-retours After Effect soient démontrés, ce n’est que la pointe de l’iceberg. The Cutting Edge est censé vous donner de l’inspiration et un aperçu du métier de monteur, et c’est beaucoup. Ce cours peut être utilisé comme un complément intéressant qui vous permet d’approfondir vos connaissances sur l’édition professionnelle. Faut-il acheter ce cours ? Si vous avez le Adhésion MZed Pro, alors nous vous recommandons de regarder The Cutting Edge. L’adhésion vous donne accès aux cours MZed, dont certains nous examiné. Pour résumer, The Cutting Edge peut être défini comme une conversation agréable et agréable sur l’édition professionnelle, qui est pertinente pour tous les créateurs de contenu.