« Inventing Anna » : plusieurs DP = évolution de l'imagerie, et une Sony VENICE

Avez-vous déjà regardé « Inventing Anna » de Netflix ? Ce film bien conçu (du point de vue de l’imagerie) a été tourné sur la Sony VENICE par quatre directeurs de la photographie. Cette stratégie de tournage (essentielle) a contribué à la souplesse du regard au fur et à mesure qu’il évoluait au fil des épisodes.

Inventing Anna est une mini-série télévisée dramatique américaine en neuf épisodes créée et produite par Shonda Rhimes, inspirée de l’histoire d’Anna Sorokin et de l’article de New York intitulé « How Anna Delvey Tricked New York’s Party People » de Jessica Pressler. La série est sortie sur Netflix en février 2022. Julia Garner incarne Anna Sorokin, le personnage principal. Découvrez la bande-annonce ci-dessous:

La série a reçu des critiques mitigées de la part des critiques, qui ont loué les performances (en particulier Garner) mais ont critiqué le ton incohérent. La question soulevée : Cette incohérence a-t-elle été causée par plusieurs réalisateurs et directeurs de la photographie ? Ça pourrait.

Inventing Anna a été réalisé par David Frankel, Ellen Kuras, Nzingha Stewart, Tom Verica et Daisy von Scherler Mayer. La série a été tournée par les directeurs de la photographie Manuel Billeter, Pierrot Colonna, Tim Norman et Maryse Alberti. La production a été interrompue au milieu de la pandémie, puis a repris avec les lourdes restrictions COVID qui ont élevé ce « ton incohérent ». Cependant, ce n’est pas la première fois qu’une série haut de gamme est tournée par plusieurs réalisateurs et/ou directeurs de la photographie. La diversité des PDD peut, et devrait, contribuer au « look & feel », le rendant plus unique et intrigant.

Cela peut être un défi de travailler avec plusieurs directeurs de la photographie sur un spectacle, mais pour « Inventing Anna », c’était une chose obligatoire. Néanmoins, nous pensons que cela a servi de valeur ajoutée à l’esthétique visuelle dans son ensemble. Selon ShondaLand, la DP Maryse Alberti a mis en place le look, mais au fur et à mesure que chaque DP tournait ses épisodes, nous pouvons voir une évolution du look et du style en fonction du réalisateur, qui aurait évalué les visuels en fonction de la perspective à partir de laquelle ils tournaient. et quels emplacements. Ainsi, le look est devenu beaucoup plus flexible au fil de la série et s’est adapté à l’ambiance et aux lieux. Chaque réalisateur y apportait son style, et il n’y avait pas de règles rigides d’un point de vue cinématographique.

L’équipe voulait montrer les aspects brillants de l’histoire. Sur le plan cinématographique, ils ont utilisé principalement des lumières douces, combinées à l’imagerie artistique et précise du X-OCN (le codec de VENICE). La série impliquait également des lieux intérieurs auto-conçus et des plans de paysages impressionnants (épisodes marocains). Par conséquent, chaque directeur de la photographie a pu adapter le look correct pour qu’il se fonde avec précision dans l’histoire. Néanmoins, il est intéressant de noter que la caméra n’a pas été modifiée. Le Sony VENICE était l’un des outils constants de la série.

‘Inventing Anna’ souffre d’incohérence. C’est pourtant sa principale force. En tant que cinéastes, il est très instructif et stimulant d’essayer de révéler les petits changements et la sauce secrète que chaque DP a placés dans le plat final. Essayez de trouver ces nuances. Inventing Anna est maintenant en streaming sur Netflix. L’avez-vous regardé? Faites-nous part de vos réflexions.