Il n’y a pas trop de grain quand on fait un film sur les Lakers
L’histoire des Los Angeles Lakers semble très amusante dans Winning Time: The Rise of the Lakers Dynasty de HBO. Ce look vintage innovant a été magnifiquement réalisé par des tonnes de celluloïd granuleux. Tournée sur film 35 mm par les directeurs de la photographie Todd Banhazl et Mihai Malamaire Jr, cette série HBO est une démonstration de la technologie du vintage. Attends quoi?
La série HBO Winning Time: The Rise of the Lakers Dynasty, raconte l’histoire de la vie professionnelle et personnelle des Los Angeles Lakers des années 1980. Le projet avait besoin d’une grande quantité de documents d’archives, cependant, la NBA a limité l’accès et les cinéastes ont été obligés de le tourner à partir de zéro. Par conséquent, le producteur et réalisateur Adam McKay a utilisé un minimum d’éléments des archives et davantage de nouveaux matériaux du tournage actuel. C’est l’une des raisons pour lesquelles DP Todd Banhazl a choisi d’utiliser un film 35 mm. Selon IndieWire, une fois que Banhazl a compris que le format principal allait être 35 mm, il a décidé d’imiter le look de l’Ektachrome de Kodak, disparu depuis longtemps, pour les années 70 et 80 actuelles, et le look encore plus ancien de Kodachrome pour le ‘ années 50 et 60. Et ça s’est magnifiquement bien passé.
Il y a eu des moments où il aurait été plus facile pour certaines scènes d’utiliser un appareil photo numérique plus petit, mais je suis content que nous ayons résisté autant que possible à cette tentation.
Co-directeur de la photographie Mihai Malamaire Jr
« L’idée derrière le style visuel du spectacle était de créer une tapisserie de la culture américaine et de la culture pop des années 60, 70 et 80. L’espoir est que le public perdra la trace de ce que nous avons tourné et de ce qui était réellement des images d’archives », a expliqué Banhazl à Panavision. « Nous voulions qu’il soit granuleux, gras, brillant, vibrant et qu’il ait une qualité artisanale pour la texture de l’image et le travail de caméra lui-même », a-t-il ajouté.
Banhazl a tourné une variété de stocks de films, de 35 mm, 16 mm et même 8 mm couleur et noir et blanc. Le film a été traité plus avant pour le rendre plus granuleux et ajouter plus de contraste, et « sale », a-t-il expliqué. Il y a eu des moments où il aurait été plus facile pour certaines scènes d’utiliser un appareil photo numérique plus petit mais je suis content que nous ayons résisté autant que possible à cette tentation ».
Il y a une certaine approche que j’adore. Vous faites tourner la caméra uniquement lorsque c’est vraiment nécessaire. Il y a un niveau de respect différent qu’un appareil photo argentique exige.
Co-directeur de la photographie Mihai Malamaire Jr
Le directeur de la photographie Mihai Malamaire Jr a ajouté : « La frontière entre nos images et les archives est si floue qu’elle en fait une pièce extrêmement précise d’époque. Todd a créé une bible visuelle basée sur le look du pilote. De plus, Todd et moi avons eu de longues réunions avec Max Borenstein et Rodney Barnes pour discuter de chaque épisode en détail. C’était un style visuel très soigneusement planifié.
Gagner du temps : la montée de la dynastie des Lakers était schaud sur les Panaflex XL avec optique Primo. « Il y a une certaine approche que j’adore. Vous faites tourner la caméra uniquement lorsque c’est vraiment nécessaire. Il y a un niveau de respect différent qu’un appareil photo argentique exige. Le robinet vidéo HD des caméras XL2 a définitivement facilité les choses. Mihai résume son expérience de tournage avec le puissant XL.
Selon Banhazl, chaque épisode exigeait ses propres fioritures visuelles alors qu’il sautait à travers différents moments de la mémoire culturelle américaine. Ainsi, lui et Mihai ont apporté leurs propres idées et goûts au projet tout en conservant le style général plutôt non traditionnel. « Nous voulions que l’image ressemble à notre mémoire collective de tous nos films préférés des années 70 et 80 mélangés à un côté documentaire », dit-il.
« Au départ, je pensais que nous allions utiliser du verre vintage beaucoup plus ancien, mais au moment où nous avions tout fait photochimiquement et numériquement sur notre négatif de film, l’image était tellement dégradée que les objectifs Primos éprouvés ont fini par être le parfait équilibre entre un beau contraste net et un aspect de film granuleux plus doux », a-t-il ajouté.
Comme expliqué, et maintenant c’est facilement perceptible, les directeurs de la photographie ont choisi le film en raison de la stratégie consistant à sauter entre de véritables archives de l’époque et de toutes nouvelles séquences narratives. « C’était comme si l’utilisation des formats réels était le moyen le plus efficace et le plus joyeux de jouer dans ces styles et ces esthétiques », a conclu Banhazl. Après tout ce discours granuleux, jetons un coup d’œil à la bande-annonce ci-dessous.
Que pensez-vous de ce projet ? Existe-t-il quelque chose comme « trop granuleux » ?
