Critique du film « A Quiet Place Part II »: un film qui doit être entendu
Dans ‘A Quiet Place Part II’, il y a plus à entendre qu’à voir. Bien que le film ait fière allure et que la pellicule de Kodak soit présente, les sons prennent le pas sur l’imagerie. Le film transforme le théâtre en un endroit calme, où votre pop-corn écrasé sera entendu à distance. Ce film doit être vu sur IMAX, et pas à cause des images, mais à cause des sons. Écoutez (!) notre critique.
A Quiet Place Part II a été produit sous Paramount Pictures avec un budget de 61 millions de dollars (contre 17 millions de dollars pour le premier long métrage). Le film a été écrit et réalisé par John Krasinski, et tourné par la directrice de la photographie Polly Morgan BSC ASC qui a remplacé Charlotte Bruus Christensen du premier film. Morgan a continué l’utilisation du premier film de film 35 mm dérivé de la caméra principale qui est le Panavision Panaflex Millennium XL2, associé aux objectifs anamorphiques Panavision T-Series, qui avaient été ajustés pour correspondre aux objectifs de la série C Christensen utilisés sur le premier film .
Le film est caractérisé par beaucoup de gros plans. L’aspect anamorphique et l’éclat puissant du verre de la série T, combinés à la pellicule de Kodak, renforcent la présence des personnages.
De plus, Morgan a utilisé différents stocks de films Kodak pour les extérieurs diurnes et les scènes nocturnes caractérisées par leurs vastes situations sombres. La décision de tourner sur pellicule découle de l’aspect et de la convivialité souhaités et de l’objectif d’accorder au film un aspect nostalgique vif, plutôt qu’un style gothique sombre qui rappelle les films d’horreur classiques. En effet, la décision de tourner sur pellicule a élevé les défis à bien des égards, en particulier pour surmonter les situations de faible luminosité. Il y a une obscurité notable lorsque l’on regarde le film au cinéma, on dirait que les Noirs sont écrasés. Cependant, la beauté du stock de film vainc cela.
Bien que Michael Bay ait été le producteur du film, les mouvements de caméra sont bien calculés. Il n’y a pas d’exagération dans la cinétique de l’appareil photo.
Bien que Michael Bay ait été le producteur du film, les mouvements de caméra sont bien calculés. Il n’y a pas d’exagération dans la cinétique de l’appareil photo. Néanmoins, Morgan a déclaré que Krasinski voulait toujours garder la caméra en mouvement et créer de longues prises pour jouer avec le rythme et la tension. Ce qui a conduit à «beaucoup de chorégraphies compliquées» comme l’a déclaré Morgan (par exemple, la scène du véhicule qui intègre une technique cinématographique sophistiquée mais connue). Il faut noter que le Panaflex avec chargeur 65 mm est un appareil photo assez lourd, donc chaque mouvement doit être bien planifié et cousu à l’histoire.
Il y a une obscurité notable lorsque l’on regarde le film au cinéma, on dirait que les Noirs sont écrasés. Cependant, la beauté du stock de film vainc cela.
Il est bien connu que les sons constituent une partie importante du film. Cependant, dans ‘A Quiet Place Part II’, le son est le composant principal. Il y a de nombreuses parties du film avec un silence complet, et puis sans préavis ni crescendo, il y a une explosion sonore. La combinaison de l’obscurité pure de la pellicule, avec les sons bien mis en œuvre, contribue à construire la tension et à renforcer la dramaturgie.
Le film est caractérisé par beaucoup de gros plans. L’aspect anamorphique et l’éclat puissant du verre de la série T, combinés à la pellicule de Kodak, renforcent la présence des personnages. De plus, Morgan a déclaré qu’elle avait tourné sur une grande ouverture (T2.8) et pas seulement à cause des environnements sombres, mais aussi pour ajouter plus d’impact aux personnages. Ainsi, de nombreux gros plans sont présentés. Soit dit en passant, cette approche a été autorisée en raison des capacités de mise au point rapprochée de la série T.
Il y a de nombreuses parties du film avec un silence complet, et puis sans préavis ni crescendo, il y a une explosion sonore. La combinaison de l’obscurité pure de la pellicule, avec les sons bien mis en œuvre, contribue à construire la tension et à renforcer la dramaturgie.
J’ai vu le film dans un cinéma IMAX. Bien que le film n’ait pas été tourné avec des caméras IMAX, le XL2 est un appareil photo assez performant pour l’immense toile. L’imagerie est époustouflante et la tension est amplifiée lorsqu’elle est projetée dans un grand théâtre. De plus, le cinéma IMAX a beaucoup plus de capacités sonores qu’un cinéma traditionnel, ce qui signifie que l’impact sonore de « A Quiet Place Part II » est considérablement renforcé. Allez voir ce film dans une salle IMAX et non à cause de ses images, mais à cause de ses sons.
Allez voir ce film dans une salle IMAX et non à cause de ses images, mais à cause de ses sons.
« A Quiet Place Part II » peut être défini comme une expérience cinématographique merveilleuse et spéciale, conçue spécialement pour les cinéphiles qui apprécient les bonnes images combinées à des sons précieux. Ce n’est pas un film d’horreur conventionnel, mais plutôt un drame. Tourné sur pellicule, quand chaque séquence compte, et bien jumelé à des sons précis, ce film justifiera le prix du billet. Cependant, allez le voir dans une salle IMAX, afin d’en tirer le maximum de sons. ‘A Quiet Place Part II’ n’est pas un film qui doit être vu, mais doit être entendu.
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