Cinéma féminin : rencontrez la cinéaste d'aventure Natassja Ebert

Dans le cadre de notre série, Women’s Cinema, nous avons interviewé la cinéaste d’aventure Natassja Ebert. Dans cet épisode, Ebert nous rappelle les caractéristiques aventureuses de notre industrie, et pourquoi il est plus important d’oser et de ne pas avoir peur d’entreprendre des projets exigeants. Ebert parle également de la nécessité d’établir des connexions et de construire un réseau. Continuer à lire.

Le cinéma féminin est un série d’articles par YMCinema Magazine qui se concentre sur les femmes de notre industrie, dans le but d’encourager les femmes à poursuivre une carrière après le cinéma et de fournir une scène aux femmes créatrices de contenu dans l’industrie du cinéma, quel que soit leur rôle sur le plateau.

Dans cet épisode, nous avons interviewé Natassja Ebert. Ebert est ce que nous définissons comme un cinéaste d’aventure. Sa bravoure contribue à sa capacité à raconter des histoires uniques, en particulier sur l’humanité mondiale. Écoutons ce qu’Ebert a à dire sur le fait d’être une femme dans cette industrie très exigeante.

Toutes les filles devraient filmer ! Nous avons besoin de plus de perspectives et d’histoires dans ce monde. Je leur conseillerais que toute connexion est une connexion pour construire un réseau. Qu’il s’agisse de trouver des vidéastes via des hashtags ou de parler au seul monteur dans un café.

Magazine YMCinéma : Faites-vous connaître (courte biographie axée sur votre carrière de cinéaste), ainsi que pourquoi (et comment) vous avez choisi le cinéma comme profession.

Ebert : Je me souviens quand j’étais petite fille, mon père m’a demandé : « Que veux-tu être quand tu seras grande ? Si l’argent n’est pas un facteur ? Immédiatement, j’ai crié: « Une actrice! ». J’étais fasciné par la façon dont ils jouaient à se déguiser et semblaient être partout. J’ai regardé les parents passer leur 9-5, rentrer à la maison et allumer la télévision pour regarder le monde. Mais je voulais faire partie du monde. Je voulais être là où était l’action. Au lieu d’être une actrice, j’ai « dépassé » l’objectif et je suis devenue ce qui les filme à la place. Une carrière que beaucoup oublient est nécessaire pour accomplir un divertissement, mais c’est pourtant là que se trouve l’action.

J’ai commencé par filmer du sport, avec ESPN3 et bientôt la NBA Summer League. C’était plus facile et m’a appris à réagir rapidement aux scénarios qui se présentaient à moi. Si vous pouvez suivre une balle à travers un champ, vous pouvez filmer presque un animal ou une personne à la même vitesse. J’ai commencé à filmer avec diverses maisons de production de films, ce qui m’a rapidement donné un sentiment de communauté. La Color Production House est devenue une famille pour moi – et le meilleur mentorat qu’une fille puisse espérer.

Nous chargeions plusieurs camionnettes de matériel et notre équipe de 6 à 8 personnes voyageait à travers l’Amérique, filmant tout, de Mercedes au repêchage de la NFL. Nous avons mangé des burritos à la douzaine (un repas sain et sans déchets) et le site a vu l’Amérique des lectures de palmiers à la Nouvelle-Orléans aux bars country à Nashville. Finalement, j’ai économisé assez d’argent pour acheter les « maintenants » de la maison de production – un Canon C200 et un Canon 5D Mark 4. La passerelle vers mon indépendance.

J’ai regardé les parents passer leur 9-5, rentrer à la maison et allumer la télévision pour regarder le monde. Mais je voulais faire partie du monde. Je voulais être là où était l’action.

J’ai déménagé à New York pour filmer mes propres projets, pour m’étendre en dehors d’être la « caméra numéro 3 » sur le plateau. Dans la ville, j’ai filmé pour Sabin Howard Sculptures – un artiste qui réalisait 38 sculptures grandeur nature pour un monument de la Première Guerre mondiale à Washington DC. J’avais les yeux écarquillés en le regardant sculpter inlassablement une main et en tant qu’actrice de Broadway, je suis restée immobile, en tant que modèle vivant, pendant des heures. J’ai filmé d’innombrables PDG à Wall Street et de minuscules performances de salon à Greenwich Village. Jusqu’en octobre 2019, l’ouragan Dorian a frappé les Bahamas et j’ai suivi un groupe d’artistes appelé « The Goodness Tour » et leur aide aux survivants.

Finalement, j’ai économisé assez d’argent pour acheter les « maintenants » de la maison de production – un Canon C200 et un Canon 5D Mark 4. La passerelle vers mon indépendance.

Le Goodness Tour a offert des cours d’écriture de chansons et d’art à ceux qui vivent dans les refuges ou les rues. Grand Abaco, l’une des 700 îles des Bahamas, s’est transformée en allumettes après cette tempête infernale de 38 heures. Oui, les gens ont besoin de nourriture, d’eau et d’abris. Mais ils ont aussi besoin de l’art-thérapie pour guérir – et c’est ce que j’ai filmé. J’ai dormi dans des lits de camp dans des églises sans toit et j’ai chargé mes batteries sur des générateurs. Nous avons peint des peintures murales avec de la peinture trouvée sous des décombres ou de l’huile noire. On a mangé du homard pêché par les derniers marins locaux et on s’est bu idiot avec du rhum coco. Parce que cette île était maintenant sans wifi, câble, électricité et plomberie – les peintures murales sont rapidement devenues un point d’attraction. Sans panneaux routiers, ils sont devenus des points de repère. Nous avons reçu tous les humanitaires de l’île – et c’est ainsi que j’ai trouvé World Central Kitchen. Une organisation qui nourrissait quotidiennement 10 000 personnes aux Bahamas. Ils m’ont demandé si j’avais faim – et mec, j’étais affamé.

J’ai dormi dans des lits de camp dans des églises sans toit et j’ai chargé mes batteries sur des générateurs.

J’ai rapidement commencé à filmer pour World Central Kitchen, je ne savais pas que cela changerait ma vie pour toujours. Le chef Jose Andres a lancé cette organisation et elle prenait de l’ampleur. Lorsque la pandémie a éclaté – World Central Kitchen alimentait les compagnies de Princess Cruise au Japon. Je me souviens que Sam Bloch (principal premier intervenant dans les zones de crise) m’a appelé en me disant « Nous arrivons à New York ! Pouvez-vous filmer demain ? J’ai ri. Nous n’avons eu que quelques dizaines de cas, cela semblait idiot que ce soit considéré comme une crise. J’avais très tort.

J’ai l’impression que je n’ai pas à grimper plus fort dans l’industrie, mais à grimper différemment. Je connais des femmes cinéastes qui utilisent leur titre professionnel plutôt que leur prénom.

Pendant les 8 mois suivants, j’ai filmé World Central Kitchen pour nourrir 100 000 personnes par jour dans toute la ville de New York. Ils ont nourri des réfugiés, des infirmières, des soldats, des premiers intervenants, des personnes marginalisées, des immigrants, des artistes, l’hôpital sous tente de Central Park et tout le monde entre les deux. L’initiative a acheté des repas dans des restaurants locaux pour aider à sauver ce qui restait des magasins « Mom and Pop » sur lesquels NYC a été construit. J’ai interviewé plus de 45 chefs et je suis vraiment tombé amoureux de la documentation culinaire. La ville s’est arrêtée – avec des rues vides qui n’ont rugi qu’à 19 heures pour applaudir les infirmières. À l’été, presque tous les magasins étaient barricadés pour les manifestations du BLM – et les panneaux de vacance étaient un sou à la douzaine. J’ai filmé quotidiennement, sachant que mes images étaient collectées par National Geographic pour un film sur Jose Andres, réalisé par Ron Howard. Mais plus encore, parce que je documentais l’histoire. Canon m’a parrainé dans le cadre du processus – et nous avons fait cette vidéo en guise de remerciement. Cette mission m’a donné un exutoire et une énorme distraction à ce qui se passait vraiment autour de moi.

En novembre 2020, World Central Kitchen a ralenti ses opérations. C’est une organisation de crise, et bien que New York soit encore en mauvais état, ce n’était pas une nouvelle plaie ouverte comme l’ouragan Iota au Honduras, au Nicaragua et en Colombie. Ils ont commencé à déplacer leur attention ailleurs, et j’ai commencé à filmer pour d’autres petits projets afin de définir mes compétences pour la levée de la pandémie.

Je regarde le plafond de verre se briser. Cela m’excite de voir plus de femmes sur le plateau, portant leur poids dans l’engrenage et dirigeant les masses. Chaque représentation compte.

Magazine YMCinéma: Veuillez préciser vos rôles sur le plateau. Avez-vous des rôles préférés ?

Ebert : Sur le plateau – J’aime être le DP ou le directeur de la photographie. Je travaille souvent dans des formats documentaires, et seul. Mais c’est beau de retrouver la lumière, la couleur et la joie, quel que soit le scénario. En tant que DP, vous avez le pouvoir d’influencer directement le produit final en rassemblant les matières premières.

Magazine YMCinéma : Nommez quelques projets intéressants auxquels vous avez participé.

Ebert : Quelques projets intéressants auxquels j’ai participé étaient le tournage de The Goodness Tour aux Bahamas, World Central Kitchen pour le soulagement de l’ouragan Dorian et NYC COVID19 relief pour leurs plateformes de médias sociaux et un long métrage documentaire, Sabin Howard Sculpture alors qu’il sculpte le monument de la Première Guerre mondiale dans le les 4 années suivantes, « Anact » une campagne de serviettes en chanvre, une émission de cuisine pour l’ambassade de Colombie, Bleacher Report, et j’ai filmé Joe Biden en février 2019 pour The Shade Room alors qu’il était en campagne électorale. Oh! J’ai tourné une publicité pour See International, une organisation qui propose une opération de la cataracte à ceux qui vivent dans la pauvreté, guérissant littéralement la cécité des gens. Les emplois qui impliquent de vraies histoires, pour le bien de l’humanité, m’excitent le plus.

Les emplois qui impliquent de vraies histoires, pour le bien de l’humanité, m’excitent le plus.

Magazine YMCinéma : Qu’est-ce que ça fait de travailler dans un environnement professionnel dominé par les hommes ? Comme la majorité de l’industrie cinématographique est composée d’hommes, avez-vous l’impression d’avoir un plafond de verre au-dessus de vous ?

Ebert : 4. Travailler avec des hommes peut être frustrant, surtout sur de grands plateaux. Souvent, j’ai l’impression que mon opinion est la dernière à être entendue ou que quelqu’un « mansplains ». Ils peuvent prendre mon appareil photo pour le construire eux-mêmes ou aider à prendre la photo à la place avant que j’en ai l’occasion. C’est frustrant de se sentir comme un lapin parmi les chiens, d’avoir un « prenons un café pour parler des images » comme une confusion pour un rendez-vous. Le climat dépend certainement du travail, comme la façon dont un concert lié au sport pourrait entraîner plus de cris de chat qu’un documentaire d’hôpital. Bien que je regarde le plafond de verre se briser. Cela m’excite de voir plus de femmes sur le plateau, portant leur poids dans l’engrenage et dirigeant les masses. Chaque représentation compte.

Travailler avec des hommes peut être frustrant, surtout sur de grands plateaux. Souvent, j’ai l’impression que mon opinion est la dernière à être entendue ou que quelqu’un « mansplains ». Ils peuvent prendre mon appareil photo pour le construire eux-mêmes, ou aider à prendre la photo à la place avant que j’en ai l’occasion. C’est frustrant de se sentir comme un lapin parmi les chiens, d’avoir un « prenons un café pour parler des images » comme une confusion pour un rendez-vous.

Magazine YMCinéma: Est-ce que tu sens que tu dois faire plus d’efforts en tant que réalisatrice pour faire une ascension dans l’industrie ?

Ebert : J’ai l’impression que je n’ai pas à grimper plus fort dans l’industrie, mais à grimper différemment. Je connais des femmes cinéastes qui utilisent leur titre commercial (c.-à-d. Film Camera Company) plutôt que leur prénom (c.-à-d. Ashley Johnson). Laisser parler leur travail plutôt que l’artiste personnel qui se cache derrière. Pour tenir bon avec des contrats solides et des honoraires. Pour inclure quelques ensembles pratiques supplémentaires, afin qu’ils ne soient pas seuls dans une pièce avec un travail qu’ils ont trouvé en ligne.

C’est une industrie qui se fait sur le Web, et chaque cinéaste a besoin d’aide et d’une équipe pour réussir. Le travail est sous chaque rocher!

Magazine YMCinéma : Recommandez-vous à d’autres femmes de poursuivre une carrière cinématographique? Si oui, quels sont vos trucs et astuces pour le faire ?

Ebert: Oui! Toutes les filles devraient filmer ! Nous avons besoin de plus de perspectives et d’histoires dans ce monde. Je leur conseillerais que toute connexion est une connexion pour construire un réseau. Qu’il s’agisse de trouver des vidéastes via des hashtags ou de parler au seul monteur dans un café. C’est une industrie qui se fait sur le Web, et chaque cinéaste a besoin d’aide et d’une équipe pour réussir. Le travail est sous chaque rocher, alors vous feriez mieux de tourner!